Красный зонт

Доброго вечера Джейн...

Добрый тихий вечер...)

Нет, это просто символ несбывшегося. Нематериальный символ. И нечего меня подозревать в толстых альпийских дамах.

Так лучше?


Queen of Russia. Acrylic on canvas. 100×55 cm.
Петер Раун, датский художник. Живет и работает в Копенгагене, закончил Королевскую академию изящных искусств.
Коля, Вам нравится такое искусство Вашего согражданина?

а у нас зябко
но ветра нет сейчас и чуть приятней вроде))))
снега чуть насыпало)))
собакин офигевшая, кошки офигевшие))

Ты спутала, Джейн, это Петер Даун. А не Раун.

У нас тут недалеко интернат даунов. Вполне возможно, эта картина оттуда.

Рисовать, играть, писать литературу и сочинять музыку здесь умеют плохо. Разве что поют сносно.

Этот ролик тебе будет, однако, интересен для гордого осознания того факта, что ты в любом случае симпатичнее, чем эти тётки

Напрасные надежды. Я никогда себя ни с кем не сравниваю.)

Да-да, и чаю с конфетами ты тоже не пьёшь.

О, вспомнила еще одного Колиного согражданина, который мечется между Данией и Исландией. Олафура Элиассона.
Но это уже следующая история.)

Пью. Из огромной индонезийской чашищи, мл этак на 300, прозрачного стекла с великолепными цветочищами.
Но к ней не подходит оттопыренный мизинчик. Так ШО, Коля, в целях соблюдения эстетики Ваша фантазия идет в утиль.)

У меня чашка больше - поллитра. И непрозрачная. У тебя женский объём.

Да, кипяточку нужно пить много. Тут я с тобой соглашусь.

Я не пью кипяток - не умею...
Просто хорошо горячий чай без сахара.

Это условное название - кипяток. На самом деле, конечно, чай. А если сыр - то кофе.

А если кефир - то огурец

_________________
Великие умы обсуждают идеи. Средние умы обсуждают события. Мелкие умы обсуждают людей.

Таратор? Дзадзики?

_________________
ಎಲೆನಾ

а я дрищу от молока с мандаринаме.

Дристун слюнявый

Господа из парилки, мне импонирует ваш интерес к современному искусству, но, может, не стоит заниматься этим столь углубленно?)

Пространство в контуре росчерка

В дикой юности у меня был интересный сборник сочинений Пушкина. Он был в простом бумажно-картонном переплете (точно определить теперь сложно - знаете, такие, которые обтрепываются на уголках и сгибах обложки?) и издавался на специальной желтовато-старой бумаге. После каждого стихотворения там было изображение росчерка поэта пером или его подписи, или мимолетного рисунка, сделанного почти на ходу.
Даже его собственноручно начертанные автопрофили лица имелись (в режиме точной копии, разумеется). А после стихотворения «Анчар» красовалось изображение того самого анчара, витиевато, на скорую руку сооруженное мастером… Это было довольно интересно, ибо мне не попадались другие книги с такой «фишкой» (СД).
Так вот при первом взгляде на произведения португальца Девида Оливейры (David Oliveira) кажется, что кто-то просто пытался расписывать перо или упражнялся в быстрых набросках в своем карманном блокноте. На самом же деле работы представляют собой настоящие 3-мерные скульптуры из обычной металлической проволоки.
Художник сгибает и перекручивает ее до тех пор, пока она не принимает нужную ему форму предмета либо человеческой фигуры. Такой неподатливый и не прощающий ошибок материал, как жесткая проволока, в его руках превращается в невесомые и даже изящные конструкции.
Давид родился в Лиссабоне и защитил магистерскую диссертацию, специализируясь на пластической анатомии. Судя по всему, выбор образования стал для него 100-процентным попаданием, ибо полученные в университете знания значительно облегчают его работу.
«Структура неизменна, – говорит скульптор. – И сложность задачи состоит в том, чтобы найти соответствие между изображаемым объектом и результатом работы. Для того, чтобы «нарисовать» объект, я должен знать и понимать, как он устроен. Знание анатомии играет тут очень важную роль, потому что человеческая кожа растягивается и принимает форму того, что находится под ней».
Для творчества Оливейры характерно вдумчивое исследование того, как взаимодействуют между собой линия и пространство. Последнему художник отводит особую роль. Его скульптуры только обозначают объем, практически не заполняя его материально. Обилие пустого пространства вовлекает посетителя выставки в создание законченного образа. Поэтому «зритель играет в процессе очень важную роль, так как, чтобы увидеть, он должен заполнить пробелы личными воспоминаниями, связывая воедино скульптуру и собственный жизненный опыт» (Дэвид Оливейра).
(с)
Больше можно посмотреть на сайте:
http://davidmigueloliveira.blo ... .html
Или здесь:
https://www.youtube.com/watch? ... 2lJAo
https://www.youtube.com/watch? ... RQTrQ