Профанация Питера и Москвы - главная проблема России

Если не хотите выглядеть болваном , давайте ссылки на свои утверждения

Русский стиль
Среди историков архитектуры нет единого мнения, следует ли выделять это ответвление русского стиля как самостоятельное или как вариант внутри модерна .

При этом самые авторитетные эксперты как М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что неорусский стиль и модерн отождествлять нельзя
Скорее это одно из архитектурных течений эклектики

Одними из самых ярких и первых построек русского стиля стали «Терем» Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой (1873) и типография Мамонтова (1872) в Москве, построенная Виктором Гартманом . Тогда и сформулировался так называемый неорусский стиль .

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль» (среди историков архитектуры нет единого мнения, следует ли выделять это ответвление русского стиля как самостоятельное )
В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» нашёл применение главным образом в церковных постройках

ИТОГ : как и всегда Петербург стал подражателем .

Н-да.
ОЧЕНЬ ПРОШУ , ПЕРЕД ТЕМ КАК УТВЕРЖДАЕТЕ , ПОСМОТРИТЕ НА ИНФУ
Я УСТАЛ ПОСТОЯННО ОТВЕЧАТЬ НА ВАШИ ГЛУПОСТИ .

РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ, один из ис­то­ри­че­ских сти­лей в ар­хи­тек­ту­ре и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном ис­кус­ст­ве 1-й пол. 19 в.; ос­но­ван на ин­тер­пре­та­ции форм ви­зант. и др.-рус. зод­че­ст­ва. Ос­но­во­по­лож­ни­ком Р.-в. с. при­ня­то счи­тать арх. К. А. То­на.
Использовался в основном при строительстве храмов. В сфе­ре гражд. ар­хи­тек­ту­ры круп­ней­шей по­строй­кой Р.-в. с. стал Боль­шой Крем­лёв­ский дво­рец в Мо­с­ков­ском Крем­ле , а клю­че­вым за­мыс­лом – не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект Ко­ло­мен­ско­го двор­ца
https://bigenc.ru/fine_art/text/3522234

Неовизантийский стиль в России — архитектурное направление, возникшее в Российской империи в середине XIX века под влиянием византийской и русской архитектуры. Использовался в основном при строительстве храмов. Первоначально неовизантийские храмы были сосредоточены в Санкт-Петербурге и Крыму
Неовизантийский стиль не стоит путать с русско-византийским стилем, отдельным архитектурным течением первой половины XIX века.

Русско-византийский и Неовизантийский являлись ОФИЦИАЛЬНЫМИ стилями государства ( царизма ) и ничего общего не имели с

Неорусским стилем — направление в русской архитектуре 2-й пол. XIX — начала XX веков, основанное на использовании традиций русского национального зодчества допетровского времени и русского народного искусства .
КАК РАЗ ОН И ВНЕС ЗАМЕТНУЮ ЛЕПТУ в ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ .

И если Русско-византийский и Неовизантийский являются отдельными архитектурными течениями , то Неорусский является СТИЛЕМ наряду с модерном и иже .

Ретроспективизм — направление в архитектуре первой половины 20 столетия, связанное с возрождением стилей и духа архитектуры минувших эпох.

В разных странах возникали разные школы, обращенные к различным архитектурным периодам, в связи с этим точного толкования термина «ретроспективизм» не существует. К примеру, в России ретроспективизм подразумевает как неоклассицизм, так и неорусский стиль. В Америке примерно в тот же период наблюдался расцвет американского ренессанса, а также возрождение колониального стиля.

В искусствоведении принято говорить о ретроспективизме применительно к российской архитектуре предреволюционных лет. В это время архитектура переживала новый этап осмысления русского классицизма, также копировались образцы барокко, Ренессансной архитектуры. Такие здания чаще строились в Петербурге (известные архитекторы - И. Жолтовский, И. Фомин).

Вторая ветвь ретроспективизма связана с возрождением интереса к архитектуре допетровских времен, при этом прослеживалось стремление сохранить чистоту стиля без искажений. Неорусский стиль представлен по большей части в Москве (крупнейшие архитекторы - В. Покровский, А. Щусев).

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Наряду и в противовес эклектическому стилизаторству чужеземных архитектурных стилей и форм с 1870-х годов в России возникли новые идеологические предпосылки обращения к русскому национальному наследию, его изучению, интерпретации и стилизации.

Несмотря на принадлежность неорусского направления к модерну и псевдорусскому течению, он имеет существенные отличия, что выделяет его в самостоятельный стиль. От модерна его отличает маскировка внутренней конструкции строения, а также утилитарное назначение, оформленное в причудливо-сложную орнаментацию.
Главное отличие от псевдорусского стиля заключается в использовании свободных вариаций для передачи духа Древней Руси. В то время как ложнорусский натуралистично копировал все детали зодчества Руси.
Лучшие творения мастеров неорусского стиля имеют сегодня ярко выраженную особенность – выход за рамки отечественных традиций. Это способствует мировому признанию представителей школы модерна.

Модерн стал важной вехой в развитии архитектуры 20 века. Модерн повернул архитектуру в поиск новых форм, после длительного господства эклектики. Для него характерно слияние всех видов изобразительного искусства для создания ансамбля, завершенной эстетической среды, в которой все, начиная от общих очертаний здания, заканчивая рисунком решетки и мебелью, должно следовать одному стилю. Модерн в архитектуре проявился в своеобразной текучести форм, любви к орнаменту, пастельной сдержанности колорита.

Неорусский стиль является первым и самым ранним проявлением модерна. Во многих странах модерн зародился во время переосмысления традиции средневековья. Элементы модерна начали проявляться еще в 19 веке в псевдорусском стиле, когда соединялись русское зодчество и элементы византийской культуры.

НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ - Направление в русской архитектуре и декоративно-прикладном искусстве в рамках стиля модерн, основанное на свободной интерпретации мотивов древнерусского искусства.

Неорусский стиль - российский ва­ри­ант искусства ев­ропейского на­цио­наль­но­го ро­ман­тиз­ма конца XIX - начала XX веков. Осо­бен­ность Неорусского стиля за­клю­ча­лась в эпи­чес­кой по­эти­ке ху­дожественного об­раза, те­ат­ра­ли­за­ции фор­мы, на­ли­чии в ней эле­мен­тов гро­те­ска и сим­во­лической изо­бра­зи­тель­но­сти. В от­личие от рус­ско­го сти­ля, ори­ен­ти­ро­ван­но­го на об­раз­цы XVI-XVII веков, Неорусский стиль из­брал в ка­че­ст­ве про­об­ра­зов в основные до­мон­голь­ские по­строй­ки Нов­го­ро­да и Пско­ва, а так­же де­ревнее зод­че­ст­во Русского Се­ве­ра, во­пло­щав­шие национальных иде­ал во­ин­ской ге­рои­ки и свя­то­сти. Цен­тра­ми за­ро­ж­де­ния Неорусского стиля бы­ли Аб­рам­цев­ский ху­до­же­ст­вен­ный кру­жок, где по про­ек­ту ху­дож­ни­ков В.М. Вас­не­цо­ва и В.Д. По­ле­но­ва соз­да­на пер­вая по­строй­ка Неорусского стиля - церковь Спа­са Не­ру­ко­твор­но­го (1881-1882 годы), и мас­тер­ские Та­лаш­ки­на (С.В. Ма­лю­тин, Н.К. Ре­рих).

В начале XX века вид­ную роль в ут­вер­ж­де­нии этой сти­ли­сти­ки сыг­ра­ли мас­тер­ские Стро­га­нов­ско­го ху­дожественные-промышленные училища. Сфе­ра рас­про­стра­не­ния Неорусского стиля в 1900-1910-х годов ох­ва­ты­ва­ла как хра­мо­вое, так и гражданское строи­тель­ст­во, а так­же де­ко­ра­тив­ное искусство, ди­зайн ме­бе­ли и ин­терь­е­ров, цер­ков­ную ут­варь. Но­вые ме­то­ды ин­тер­пре­та­ции древ­них про­об­ра­зов бы­ли ап­ро­би­ро­ва­ны в де­ревянной ар­хи­тек­ту­ре вре­мен­ных вы­ста­воч­ных па­виль­о­нов в Ниж­нем Нов­го­ро­де («Рус­ский Се­вер», 1896 год, архитектор И.Е. Бон­да­рен­ко), Па­ри­же («Рус­ская де­рев­ня», 1900 год, по про­ек­ту К.А. Ко­ро­ви­на, А.Я. Го­ло­ви­на) и Глаз­го (1901 год, архитектор Ф.О. Шех­тель). Круг за­каз­чи­ков Неорусского стиля был об­ши­рен - от императорской фа­ми­лии до ста­ро­об­рядческих об­щин. Наи­бо­лее яр­кие об­раз­цы ар­хи­тек­ту­ры Неорусского стиля со­зданы пред­ста­ви­те­ля­ми пе­тербургской шко­лы, свя­зан­ны­ми с АХ (В.А. По­кров­ский, А.В. Щу­сев, Н.В. Ва­силь­ев и др.) и Институтом гражданских ин­же­не­ров (А.П. Ап­лак­син, С.С. Кри­чин­ский). Ори­ги­наль­ный ва­ри­ант Неорусского стиля сло­жил­ся в Мо­ск­ве (С.У. Со­ловь­ёв, А.А. Ост­ро­град­ский, Н.С. Кур­дю­ков и другие). Боль­шим свое­об­ра­зи­ем от­ли­ча­ют­ся ста­ро­об­рядческие по­строй­ки Бон­да­рен­ко, связь ко­то­рых с древне-русскими про­об­ра­за­ми весь­ма ус­лов­на [храм Вос­кре­се­ния и По­кро­ва (1905-1908 годы) и церковь По­кро­ва По­кров­ско-Ус­пен­ской об­щи­ны (1906-1911 годы) в Мо­ск­ве].

"Все новые церкви дышали натяжкой, лицемерием, анахронизмом, как пятиглавые судки с луковками вместо пробок, на индо-византийский манер, которые строит Николай с Тоном."
Герцен А. И., Былое и думы, 1856

Вот так относились к русско-византийскому стилю архитектора Тона в РИ.

Где и когда общаться, тут соседей по лестничной площадке месяцами не видишь, что касается остальных то разве что в лифте пересекаемся, из них больше половины и не знаешь, много квартир сдаётся, кто то продаёт квартиры, постоянно какие то новые лица, всё бурлит как в муравейнике, тихие дворы где все друг друга знали уходят в прошлое, жизнь в столице сейчас рассчитана на активных людей, и активный образ жизни.

Сегодня конечно все по другому , но ЛУЧШЕЕ ЕЩЕ ВПЕРЕДИ

Вас что , в Питере , низкопоклонниками формируют ?

Конструктивизм: родом из СССР. Архитектура
Несмотря на то что нашу страну нельзя назвать законодателем и основателем архитектурных направлений, есть один ярко выраженный стиль, наиболее широко проявивший себя в советское время. Конечно же, речь пойдет о конструктивизме.

Конструктивизм — новое направление в изобразительном искусстве, архитектуре,
фотографии и декоративно-прикладном искусстве, зародившееся в СССР.

Подтверждение нашей прямой причастности к формированию данного направления мы можем найти в цитате русского поэта В.В. Маяковского:
«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм».

Одними из родоначальников конструктивизма были Александр Родченко и Владимир Татлин – автор знаменитой башни Татлина ( Башни III Интернационала)

[/url]
https://porusski.me/2016/10/30 ... vizm/

Конечно, как и любое возникающее течение в искусстве, конструктивизм проявился и в других странах.

Примером и предвестником зарождения нового направления в архитектуре явилась Эйфелева башня : в ней сочетаются элементы модерна и оголенного конструктивизма.

Однако как направление в искусстве , конструктивизм сформировался в СССР - МОСКВА . Так же в Москве построены самые выдающиеся образцы его .

Пусть ПИТЕРЦЫ ОБОСРУТСЯ и ОБОССУТЬСЯ В ШТАНЫ от ЗАВЕСТИ - НО ЭТО ТАК.

Конструктивизм - (франц. constructivisme от лат. constructio – построение). Конструирование – один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта.

Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом – в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования – организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В истории изобразительного искусства, в том числе и в прикладной художественной деятельности, конструктивистские тенденции существуют в «скрытом виде». На рубеже XIX-XX вв. , на волне антиэклектического движения, художники Модерна – Ар Нуво стремились к прочной, ясной конструктивной основе композиции в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В стиле Ар Нуво такой конструктивной основой стала изогнутая линия, в геометрическом стиле австрийского и английского модерна – квадрат, прямоугольник. Мастера этих стилистических течений ощущали, что крайняя деструктивность разрушает композицию. В области архитектуры конструктивистские тенденции были усилены внедрением новой промышленной технологии и материалов – железа, бетона, стекла.

Так в архитектуре начала XX в. родилось течение под названием «конструктивизм». Провозвестниками нового течения стали стеклянный павильон для первой Всемирной выставки в Лондоне в1851 году – «Хрустальный Дворец», мебель «Тонет» (1850–1870-е гг. ) и знаменитая Эйфелева башня, возведенная для Всемирной выставки в Париже 1889 г. Одним из первых архитекторов-конструктивистов был француз Тони Гарнье (1869-1948), автор проекта «Индустриального города» (1901–1904) и Олимпийского стадиона в Лионе (1913-1916), другим – немецкий архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868-1940). Эти мастера и их последователи стали использовать железобетон, обладающий способностью выдерживать значительную нагрузку на растяжение. С помощью этого материала стало возможным свободно комбинировать объемы, далеко выступающие за границы опор и как бы висящие в воздухе. Это создавало особую напряженную выразительность, привносило в композицию качества экспрессивности. Однако из-за отсутствия переходных связующих элементов, которые всегда имелись в классической архитектуре и были необходимы по причине несовершенства материала (базы колонн, эхины и абаки капителей, профили, карнизы, тяги), для зрителя в новой конструктивистской архитектуре оставалось неясным действие сил, скрытых внутри формы. В конструктивизме парадоксальным образом исчезает тектоника. В оригинальном произведении П. Беренса, построенном весьма классично, из камня – здании Германского посольства на Исаакиевской площади в Петербурге (1913), – капители зрительно «съедаются», они почти не видны, а колонны, сделанные цилиндрическими, без энтасиса и «утонения» кверху, напоминают всего лишь водосточные трубы. Форма, таким образом, не выражает работу конструкции. В 1918 г. два французских художника – Э. Жаннере (1887-1965; вначале живописец, а впоследствии знаменитый архитектор под псевдонимом Ле Корбюзье) и А. Озанфан (1886-1966) – опубликовали манифест, озаглавленный «После кубизма». В манифесте утверждалась непреходящая ценность «конструктивных идей», всегда составляющих основу «хорошей живописи», особенно проявившихся в кубизме, а ныне эти идеи становятся, наконец, главным содержанием искусства. Течение, основанное Ле Корбюзье и Озанфаном, получило впоследствии название пуризма. Абстрактные картины пуристов демонстрировали «чистую архитектонику», игру линий, силуэтов.

Близкий этому течению Фернан Леже (1881-1955) создал в своих картинах и декоративных панно «изобразительный дизайн», уподобляя фигуры людей сочетаниям труб, муфт, плоскостей из полированного, блестящего металла. По его собственным словам, «новая эстетика машинных форм» открылась ему в сверкании орудийных стволов на войне 1914-1918 гг. В Голландии сходные идеи развивали Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции – художники группы «Золотое сечение» и «Абстракция-Созидание», в Германии – Вальтер Гропиус и его «Баухауз» в Ваймаре. Эстетику «чистой конструкции» разрабатывали живописцы орфизма и позднего «синтетического» кубизма. Однако конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизнестойким. Европейское, в особенности французское искусство, отличающееся накопленной веками культурой формы, глубиной художественных традиций, не могло далее развиваться в узких границах конструктивизма. Так, в 1925 г. Ле Корбюзье создал более сложную концепцию неопластицизма, блестящим представителем которой в США стал архитектор Ф. Л. Райт. Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией. Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов «тотального конструирования жизни». Владимир Маяковский с гордостью писал в журнале «ЛЕФ» («Левый фронт»): «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни... Здесь не возьмешь головной выдумкой. Для стройки новой культуры необходимо чистое место... Нужна Октябрьская метла». Конструктивисты – братья Веснины, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий, К. Мельников, В. Татлин – отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. А. Веснин, к примеру, утверждал, что «вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». В 1924 г. вышла в свет книга М. Гинзбурга «Стиль и эпоха» – манифест советского конструктивизма.

Ар-деко как направление в сталинской архитектуре в Москве

Постконструктивизм
Постконструктивизм — переходный архитектурный стиль, существовавший в СССР в 1930-е годы и явившийся предшественником и одной из составных частей сталинского ампира. Опирается на достижения конструктивизма в области монументальности и объема, однако на первый план выдвигает требование функциональности. Представляет собой общую тенденцию советского довоенного зодчества: образцы стиля можно найти во всех крупных городах на территории бывшего СССР, это и жилые дома, и производственные сооружения, и административные здания.

Архитекторы, творившие в стиле постконструктивизма, стремились преобразить простоту авангардной архитектуры 20-х годов. Появляется тенденция к декорированию с помощью дополнительных карнизов, длинных лоджий, строгих колонн и монументальных настенных изображений. Зачастую акцент делается на угловую группу здания. При этом сохраняется наследие конструктивизма – использование грубых, мощных, ритмично повторяющихся форм, чистота линий.

По мнению многих искусствоведов, постконструктивизм можно считать советской версией стиля ар-деко.

О, Господи , про таких говорят : ГЛУП КАК ПРОБКА .

Сейчас еще начнет вопить , что Сталин позаимствовал высоту . Типа раз строили при царе-горохе невысокие терема , так нех строить высотки.

БЛЯ ЭТО - ЧТО-ТО.

В реальности только одна сталинская высотка МИД построена в стиле Ар-деко и чем то удаленно напоминает американские небоскребы в этом стиле : потому что использовались элементы неоготики.
Только в США это было украшательством , а в СССР проявлением ТРИУМФА - ИМПЕРСКИМ СТАЛИНСКИМ СТИЛЕМ .

Второй вариант который вы показали - Высотка на на площади Восстания : имеет шатровую структуру и ведет истоки из древне-русского зодчества .

Другие сталинские высотки ВООБЩЕ ничего не имеют общего со штатовскими , кроме высоты .

Сталинские высотки характеризовали МОЩЬ и ТРИУМФ ГОСУДАРСТВА , а для этого ничего не жалелось , в том числе - ЗЕМЛЯ.

А вот у штатовских небоскребов денег на украшательство хватало , а мощи и триумфа им и не надо было . Тем более , кто бы им дал столько земли под застройку .

PS.
«Сталинская» архитектура
При всем своем разнообразии это классическая, «ордерная» архитектура, восходящая еще к Древней Греции и Риму, но уже в советском прочтении. Сооружения того периода — это гармоничный сплав нескольких видов искусств: архитектуры, скульптуры и живописи.

Сталинский ампир - одно из течений сталинской архитектуры, соединил в себе элементы ренессанса, барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма, постконструктивизма, ар-деко, а также неоготики (здание МИДа); он сочетает помпезность, роскошь, величественность и монументальность.

Апогеем триумфального ампира стали семь знаменитых высотных зданий.

PS. Поверьте , на территории высотки на Котельнической наб. , американцы бы построили бы с десяток небоскребов

ВУЛВОРТСКАЯ ГОТИКА - По названию знаменитого здания в Нью-Йорке, высотой около 235 м., в котором помещались 60 магазинов Ф. Вулворта (Woolworth Building). Ироничное наименование стилизаторской тенденции в архитектуре США начала XX в. Построено в 1911-1913 гг. по проекту архитектора К. Гилберта. В силуэте небоскреба можно видеть элементы, напоминающие европейскую Готику. Архитектура «Вулворта» ознаменовала временный отход от принципов конструктивизма чикагской школы и возвращение облику престижных нью-йоркских зданий - стилизаций «под роскошные исторические стили».

Русский стиль
Среди историков архитектуры нет единого мнения, следует ли выделять это ответвление русского стиля как самостоятельное или как вариант внутри модерна .

Я сказал, что предтечей неорусского является русский и псевдорусский стили. Не им самин, а основанием, на котором он появился.

В конце 19 начале 20 века не только в России, а и по Европе как развитие эклектики появилось направление ретроспективизм.

К примеру, в России ретроспективизм подразумевает как неоклассицизм, так и неорусский стиль.

Вот в таком бульоне и зародился неорусский стиль

Неорусский стиль - российский ва­ри­ант искусства ев­ропейского на­цио­наль­но­го ро­ман­тиз­ма конца XIX - начала XX веков.
Хватит наверное. Более я к этому не возвращаюсь

КОнструктивизм пришел из Европы
НУ так, теперь перейдем к конструктивизму.
Понятно, что у из Москвы Россия родина слонов..

Вот Вулвотское здание в НЙ, на которое оглядывались советские строители высоток
Т.е. главное в этом направлении - стилизация под роскошные исторические стили.
ПОэтому я и говорю - высотки далеко вторичны. Этот стиль был хорош в 10-20 годах... а в 50х уже строили в "интернациональном" современном стиле.

Расскажи нам две вещи.
А) Что будет на месте этой детской площадки зимой
Б) В каждом из этих корпусов по моей оценке 200-250 квартир. Понятно, что там люди и друг друга знать не будут, и не будут общаться ...

Сегодня Москва один из самых динамично развивающихся городов в мире . Где происходят колоссальные изменения в очень сжатый период времени .....
Масштаб и скорость изменений в Москве - как раз и делают столицу для многих : Лучшим Городом Земли .

А междусобойчик напоминает диспут между "профессором"" и "прыщавым птушником"

Неорусский стиль нельзя отнести к Эклектики ( направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных форм искусства прошлого в любых сочетания) . Так как хотя это и бульон , но основан на формах прошлого .

Однако и модерн в своей классической основе : плавность линий , окружность форм и иже - внешне и стилистически очень отличается от неомосковского стиля , который к тому же и раньше появился него (модерна)

По существу , неорусский стиль : является самостоятельным и уникальным направлением в мировой архитектуре .
Однако этот стиль не стал всемирным , а остался локальным .

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в едином ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

Заметное влияние на модерн оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Модерн прибегал к эклектике, включал в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизм — использовались элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей; неоклассицизм; рационализм, направление с преобладанием более простых форм; иррационализм; кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки, и все декоративные детали здания выполнялись из кирпича. В зависимости от территориальной принадлежности он носил различные названия: венский, берлинский и парижский модерн — в Западной Европе, московский, петербургский, рижский и провинциальный модерн — в России и других странах Восточной Европы

Характерными особенностями стиля являлись: декоративность, мифологизация, театрализация, идея синестезии, плоскостность, ориентация на органическое начало, «витализм», саморазвитие форм, ритмичность, линеарность, принцип динамического равновесия, равноценность изображения и фона, акцентировка пятна и силуэта, смешение традиций Востока и Запада

Разделение модерна на отдельные периоды и стили условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя различные направления и подвергся влиянию многих национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается историзм и начинается модерн, и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.

Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм: неорусский стиль в архитектуре России (не путать с русским стилем, который относился к периоду историзма). В северных странах (Скандинавия, Финляндия, Прибалтика) также выделяется так называемый национальный романтизм, черпающий вдохновение из народной культуры этих стран, в случае, например, Прибалтики прежде практически не проявлявшейся в каменной архитектуре

Точно подметил Шмяк : КАРМА ПИТЕРА ЭТО ЕГО ЛЮДИ - ГАПОТА ВО ВТОРОМ ПОКОЛЕНИИ .

А архитектурные стили определяются по своему МАНИФЕСТУ .

Конструктивизм - родина Москва , Россия . Это общепризнано в мире

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Б.Арватов писал, что «…Будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

В основе ранних американских высоток - лежит декорирование и относятся они к Ар-деко

Среди сталинских высоток к ним можно отнести только МИД и то на основе готики-декорирования .

А) Что будет на месте этой детской площадки зимой
А что будет ? ДЕТИ БУДУТ ИГРАТЬ .

Б) В каждом из этих корпусов.........
И ЧТО ?
В американских и иже небоскребах еще больше живет людей

Иногда так и думаешь : ПОРОЙ ГЛУПОСТЬ РОЖДАЕТСЯ РАНЬШЕ - ЧЕМ НЕКОТОРЫЕ ЕЁ НОСИТЕЛИ.

И еще добавлю, в жилых небоскребах, да и вообще многоэтажных домах ВСЕГДА предусмотрены машиноместа для жителей. Индивидуальные на квартиру. Иногда на улице, но чаще под домом. Причем сейчас по нормам обычно строят на квартиру с 1-2 спальнями 1 машиноместо, а на 3+ спален - два. И это не опция, это стандарт,

Если уж Вы так любите википедию, вот Вам оттуда цитата /1
Заметное влияние на модерн оказало искусство Японии. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.
Модерн прибегал к эклектике/2

В начале успокойтесь .

НИКТО НЕ ХОЧЕТ ПРИНИЖАТЬ ПЕТЕРБУРГ , ТЕМ БОЛЕЕ СТАВИТЬ ЕГО РАКОМ .

Лично мне интересно :

Почему Петербург никак не может избавится от своей КАРМЫ : ВЕЛИКИЙ ГОРОД с ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ СУДЬБОЙ ?

ЧТО С ПИТЕРЦАМИ : НЕ ТАК ?

Ведь , что Петербургу не хватает , чтоб стать Великим Городом ?

ВСЕ ЕСТЬ :
- крупный промышленный центр.
- 2 финансовый центр России
- культурная столица
- крупнейший транспортно-логистический центр
- крупнейший транзитный центр
- красивейший центр города
- близость к другим странам
- крупнейший туристический хаб Европы
- крупнейший портовый город
- грамотное население с оптимальным количеством
- близость к курортным местам и морю
- Газпром - спонсор Питера
- Президент РФ - главный лоббист города
............. можно продолжать .

С меньшими козырями и преференциями , тот же Шанхай - стал Величайшим Городом .......
А Питер все смотрит в спину убегающей Москвы и дико завидует ....

ПОЧЕМУ ?

Да, вот и расскажите, как дети будут на вот этом играть зимой, и сколько вот это прослужит в нашем климате со снегом, дождями и переходом через ноль много раз за зиму?

И еще добавлю, в жилых небоскребах, да и вообще многоэтажных домах ВСЕГДА предусмотрены машиноместа для жителей.